PATCHWORK

Casa Nova // New Home

2011-12-01T23:08:00.000-02:00

Patchwork se mudou - para continuar acompanhando os posts acesse: www.oesquema.com.br/rafamrocha
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Até já!
See you soon!

Turn on, tune in, drop out

2011-11-08T12:55:00.000-02:00

Earlier this year I attended an event called 'Consciousness and the Biosphere'. The colloquium was chaired by Dr David Luke and speakers were cosmologist Bernard Carr, Biosphere 2 creator John Allen, consciousness research pioneer Ralph Metzner (he was one of Tim Leary's Harvard colleagues and partner in the exploration of psychedelics) and Beckley Foundation founder and directorAmanda Feilding. Now that some of the content is out, I have the pleasure of sharing a bit of that wonderful experience with you (so far, only the video of Metzner's talk has been released. I'll update the post when more are out).

During a whole afternoon the guest speakers presented interesting facts and enlighting discussions on topics such as the origins and evolution of consciousness, mind altering substances, sustainability, environmental issues, spirituality, drug-policy reform and art. A summary of the lectures is available here.

The video can't be embedded so CLICK HERE to watch Metzner's talk

Our lovely hosts the October Gallery also presented us with a delicious dinner in the patio (a networking / socializing moment that resulted in my participation in the 'I am Braziliality' exhibition later on) and a closing party that included poetry, live music, dancing and drinks. The gallery has a liking for events of that nature, so if you're interested in themes such as consciousness expansion and ethnic art, keep an eye out for further talks and exhibitions ;)

I've attended several conferences and symposia before and after that, but for it's laid back vibe, interesting and interactive crowd, approachable speakers, cozy scenery, rich content and immersive experience, this is still the one I hold closest to my heart. May others like that follow...

* Como o conteúdo relacionado ao post é todo escrito e falado em inglês, dessa vez não vai rolar tradução

Visible Cities // Cidades Visíveis

2011-11-07T21:28:00.000-02:00

You know when you're reading a sci-fi story and trying to imagine what that futuristic or post apocalyptic city might look like? Well, Atelier Olschinsky pretty much nailed it! Based in Vienna, the self entitled creative studio combines fine art and architecture to create these stunning digital illustrations. The last series in the bunch pays homage to notorious fictional cities.
Sabe quanto você está lendo uma história de ficção científica e fica tentando imaginar o visual daquela cidade futurística ou pós apocalíptica? Então, o Atelier Olschinsky conseguiu botar a idéia no papel e acertou na mosca! Com sede em Vienna, o auto-entitulado 'estudio criativo' combina técnicas de arte e arquitetura para criar essas ilustrações digitais lindas de morrer. A última série do grupo presta homenagem a notórias cidades fictícias.

via Lauren Franklin

The Minotaur / O Minotauro

2011-10-23T17:02:00.002-02:00

Hats off to the Lazarides Gallery team for curating one of the most exciting events of the year: The Minotaur exhibition (not to be confused with 'The King and the Minotaur", earlier this year). Set in the depths of the Old Vic Tunnels, the show displays works by artists such as Robert Del Naja (aka Massive Attack's 3D), Zevs, David Falconer, Stanley Donwood (Radiohead's official artist) and many many more.
Parabéns ao time de curadores da Lazarides Gallery por um dos eventos mais interessantes do ano: a exposição O Minotauro (não confundir com "TheKing and the Minotaur" outra expo com o mesmo tema esse ano). Situada nos escuros tunneis do Old Vic, a mostra conta com obras de artistas como Robert Del Naja (o 3D do Massive Attack), Zevs, David Falconer e Stanley Donwood (artista oficial do Radiohead), entre muitos outros.

Zak Ové

Doug Foster's film reflected in water: trance // O filme de Doug Foster refletido na água: transe

Atma

Perfect (dim) lighting and sound effects (think screams in the distance, rattling chains and an ever beating drum) help transform the naturally eerie old tunnels into a morbid labyrinth, every turn leading to a beautiful and disturbing rendering of the ancient greek myth. While pieces like Falconer's 'Vermin Death Star' and Vhils' carved wall portrait seem like the work of desperate maze wanderers killing time while they wait for their death, others, like Atma's candlelit crucifix and Zac Ové's nightmarish tribal sculptures, act as a kind of fearful homage to the terrible creature, who seems to be lurking around the corner.
Iluminação (baixa) e efeitos sonoros (gritos, correntes e um tambor incessante) perfeitos ajudam a transformar os tuneis em um assustador labirinto onde cada curva leva a um bela e perturbadora interpretação do antigo mito grego. Enquanto alguns trabalhos parecem obra de andarilhos perdidos no labirinto, passando o tempo enquanto aguardam a morte certa (como 'Vermin Death Star' de Falconer e o retrato esculpido na parede de Vhils), outros, como o crucifixo de Atma e as esculturas tribais bizarras de Zac Ové são como temerosas homenagens à terrível criatura, que parece estar sempre à espreita.

David Falconer: Rats!

Zak Ové

Vhils

To top it off, some drinks at the trendy pop up bar or, for those who got the money, the makers of Pret-a-Diner offer a fine dining experience with menus signed by Michelin star chefs (75 pound a head).

Pra fechar a noite, drinks no pop up bar super cool ou, pra quem tem grana, uma experiência gastronômica dos criadores do Pret-a-Diner, com menus elaborados por chefs estrelados do Guia Michelin (75 libras por cabeça).

Ian Francis

The Minotaur exhibition is a truly unmissable event and, seeing that it ends on the 25/10, my advice is: RUN!
A expo O Minotauro é imperdível e, como termina dia 25/10, meu conselho é: CORRA!

The Feynman Series

2011-10-05T18:25:00.000-03:00

Physics Noble Prize winner Richard Feynman shares some thoughts on the how scientific knowledge adds to beauty, how the Pope eat, sleeps and goes to the toilet like the rest of us and the gift of curiosity, among other things...
Richard Feynman, vencedor do Premio Nobel de física, compartilha algumas idéias. Entre elas, como o conhecimento científico soma à beleza do mundo, como o Papa come, dorme e vai ao banheiro como todos nós, e o dom da curiosidade.

This is a companion project with the Sagan Series, in an attempt to to promote scientific education and scientific literacy in the general population.
Os videos são parte de um projeto paralelo da Sagan Series - uma tentativa de promover a educação científica entre a população.

via Tassiana Nuñez Costa

De Outro Mundo // Out of This World

2011-09-21T14:31:00.002-03:00

Essa é a última semana para ver a excelente exposição 'Out Of This World: Science Fiction But Not As You Know It' (algo como 'De Outro Mundo: Ficção Científica Como Você Nunca Viu'), em cartaz na British Library até dia 25/09.

This is the last week to check the excellent 'Out of This World : Science Fiction But Not As You Know It' exhibition at the British Library (ends on 25/09)

Através do espelho e o que Alice encontrou // Through the looking-glass and what Alice found there - John Tenniel

A meia luz e o som de um teremin incessante bem no estilo abdução alienígena dão o tom da mostra, dividida em 6 temas: 'Mundos Futuros', 'Mundos Virtuais', 'Fim do Mundo', 'Mundos Paralelos', 'Mundos Alienígenas' e 'Mundo Perfeito?'. Cada um se desdobra em um guarda-chuva de sub-temas como Marte, cyborgs, viagem no tempo, civilizações perdidas, etc...
Dim lighting and an incessant theremin sound in the best 'close encounter' style set the stage for the show, divided into 6 main themes: 'Future Worlds', 'Virtual Worlds', 'End of the World', 'Parallel Worlds', 'Alien Worlds' and 'Perfect World?'. Each one unfolds into an array of sub-themes like Mars, cyborgs, time travel, lost civilizations, etc...

A expo, como o nome sugere, vai além dos clichês e mostra que o assunto é muito mais rico e antigo do que muitos imaginam. Em cartaz estão preciosidades como trechos da Íliada de Homero falando de robôs, edições preservadíssimas de 'As Viagens de Guliver' (1726) e 'Micromegas' de Voltaire (1752), todas as edições da revista Amazing Stories e, meu preferido, uma carta de George Orwell ao seu editor dizendo que "o livro novo está ok. poderia estar melhor mas estou satisfeito (...) só não decidi um nome ainda. Estou entre 'O Último Homem da Europa' e '1984'".
The exhibition, as the name sugests, goes past the cliches and shows that the subject is much richer and older than many imagine. On display, gems like experts of Homer's Iiliad mentioning robots, well preserved editions of Guliver's Travel's (1726) and Voltaire's 'Micromegas' (1752), all the issues of Amazing Stories mag and, my favourite, a letter from George Orwell to his editor saying "the new book is ok. It could be better, but I'm satisfied (...) I haven't decided on the title yet, I'm between 'The Last Man in Europe' and '1984'".

Olho // Eye - Frank R Paul

(essa edição cunhou o termo 'Cientificção' // this issue coined the term 'Scientificion')

De 'Guerra dos Mundos' (H.G Wells) a 'Guerra nas Estrelas' (George Lucas), '2001' (Kubrick) a 'Doctor Who' (BBC), 'Viagem à Lua' (Georges Méliès) a 'Matrix' (irmãos Wachowski), 'Admirável Mundo Novo' (Huxley) a 'Neuromancer' (William Gibson), passando por diversos autores e diretores Russos, Franceses, Japoneses e Chineses, está tudo lá.
From War of the Worlds' (H.G. Wells) to 'Star Wars' (George Lucas), '2001' (Kubrick) to 'Doctor Who' (BBC), 'Journey to the Moon' (Georges Méliès) to 'Matrix' (Wachowski bros), Brave New World (Huxley) to Neuromancer (William Gibson), passing through several Russian, French, Japanese and Chinese authors and directors, it's all there.

Os Marcianos // The Martians - Alvim Correa

Mais do que uma aula de literatura e cinema, a expo é também uma aula de história onde podemos ver que em todas as épocas desenvolvimento científico/tecnológico e produção cultural caminham lado a lado e são diretamente influênciados um pelo outro. É super interessante ver como algumas das máquinas e situações presentes nas histórias e consideradas fantasiosas no seu tempo, acabaram, décadas depois, tornando-se realidade.
More than a lesson in literature and film, the exhibition is also a history lesson where one can see that throughout time scientific/ technological development and culture have been walking side by side. It's extremely interesting noticing how some machines and situations described in these stories and considered far-fetched and fantasious in their present times, years later came to be true.

A viagem à Lua // The Moon Voyage - Emil Antoine Bayard

*A tip for those who go: get the catalog - much easier than writing down the names of 2983 books by hand ;)

'Infectious Flowers' at the Roundhouse (or, my obsession for skin disease...)

2011-08-22T15:15:00.000-03:00

Depois de alguns meses afastada, estou de volta. Normal, acontece...

After a few months away, I'm back. No biggie, it happens...

Então, não sei se mencionei em algum outro post, mas eu sou obcecada por problemas de pele. Eu amo ver imagens (fotográficas ou feitas à mão) de doenças de pele - quanto mais sérias melhor. Há algo fascinante nas texturas, aqueles acumulos alienígenas tomando conta de um corpo humano, a prova visível de uma imperfeição no processo evolutivo... ah...os simples prazeres da vida...
So, not sure I mentioned it in any other post, but I have an obsession for skin conditions. I absolutely love seeing images (photographic or hand-made) of skin diseases - the nastier the better. Something about the texture, all those clusters taking over a human body like an alien life form, seeing this "gap" in evolutionist perfection...ahhh the simple pleasures in life...

Eu fico sempre feliz em encontrar outras pessoas que compartilham esse hábito aparentemente estranho (sério, ninguém mais a-do-ra-va ver àquelas fotos de vítimas de varíola nos livros de história?!), então imaginem como fiquei ao me deparar com o trabalho de Mat Collishaw.

I'm always glad to find someone who shares this apparently weird habit (really, didn't anyone else l-o-v-e seeing those pictures of smallpox victims in history books?), so imagine how happy I was to find out about Mat Collishaw's work.

Na série 'Infectious Flowers' (Flores Infecciosas), petálas decoradas com imagens de ferimentos (graças ao photoshop) formam uma fauna tóxica esquisitíssima, como algo saído diretamente de um futuro distópico.

In the photography series Infectious Flowers, petals adorned with real skin diseases thanks to photoshop give life to some weird toxic fauna apparently right out of a dystopian future.

Agora a boa notícia pra quem vai estar em Londres nessa quarta, 24 de Agosto: o filme Sordid Earth, uma experiência audio-visu-sensorial criada em parceria com o arquiteto Ron Arad, vai ser exibidido no Roundhouse. A trilha ficará a cargo de 20 percussionistas Brasileiros.
The good news for those in London on Wed, August 24th, is that Sordid Earth, Matt's site-specific audio-visual-sensorial instalation created in partnership with architect Ron Arad, will be showing at the Roundhouse accompanied by 20 Brazilian drummers. Full info here

"It's all fun and games...

2011-05-29T11:39:00.001-03:00

...until someone gets killed"

Wel...the new Is Tropical video begs to differ...

'The Greeks' was directed by french collective Megaforce (part of the El Niño Crew, mentioned here a while ago)

via my brother :)

Double bill at the Haunch of Venison - Wim Wenders and Eve Sussman

2011-05-11T08:03:00.001-03:00

Here I am, still taken aback by the emotional roller-coaster and visual masterpiece that is Pina, and along comes Mr Wim Wenders to blow me off my feet again...

'Places, Strange and Quiet', takes us on a trip and gives us a chance, at least for a couple of hours, to see the world through his eyes. And what eyes... Among the almost 40 photographs taken from 1983 - 2011 are beautifully contrasted black and white images, gigantic ultra graphic c-prints and even some tiny polaroids.

Despite being taken in so many different countries (from Japan to Brazil, Germany to Albania), there is a common element to all of his photographs - a sort of dystopic, ephemeral quality. They're constantly referencing a humanity that isn't there, bringing forth traces of a past which reinforce the present, making each captured moment both beautiful and melancholic.

It's interesting how the lack of people is exactly what makes his photographs so narrative - the director persona is present in every shot, setting the scenery and inviting our minds to fill in the blanks and create our own stories.

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On the ground floor, Eve Sussman's videos and photographs subtly drag us into a timeless world where past and future come together in an everlasting, cyclic, present.

"The exhibition centers around whiteonwhite:algorithmicnoir a film that follows the observations and surveillance of a geophysicist code writer stuck in a futuristic city. The experimental fiction runs endlessly, editing live in real time, with no beginning, middle or end, never repeating the same way twice. " Below are some stills from the film.

Both exhibitions are on until May 14th

Haunch of Venison Gallery
6 Burlington Gardens
London W1S 3ET
020 7495 5050

who shot the sheriff?

2011-05-02T20:09:00.001-03:00

"Queer jew socialist boy seeks a better world" said one of the signs in the 1978 anti racism rally-turned-concert that united punk and reggae, took east London's Victoria Park by storm and changed the course of music and politics in the UK.

This is the full story - a film for all the cynics and skeptics who think they can't change the world...

Who Shot The Sheriff? PART 1 from Alan Miles on Vimeo.

So glad I caught this at the EEFF. Although I wasn't even born at the time and am not a Londoner per say, I couldn't help but get goosebumps when I saw such a familiar scenery taken by the crowd, united for something they believed in.

More about the history and events that lead to the 1978 Carnival - including Eric Clapton's racist remarks - here

Control - Spoek Mathambo

2011-04-25T16:17:00.001-03:00

A "darkwave township house" cover of Joy Division. Need I say more?

SPOEK MATHAMBO - CONTROL from spoek mathambo on Vimeo.

Well, actually, I do - the BEAUTIFUL video was directed by photographer Pieter Hugo (he's the one responsible for the amazing hyena men series) and cinematographer Michael Cleary.

Cortina de Fumaça (Smokescreen)

2011-04-19T09:32:00.002-03:00

O documentário Cortina de Fumaça, de Rodrigo MacNiven, aborda de maneira objetiva e nada moralista um assunto MUITO importante que raramente é discutido de maneira clara: a atual política de repressão às drogas.
Rodrigo MacNiven's documentary Smokescreen approaches in an objective and non-judgemental way a VERY important subject that is rarely discussed in a clear manner: our current drug policy.

Através de inúmeros depoimentos de cientistas, médicos, políticos e sociólogos, o filme consegue trazer à tona fatos esclarecedores e incontestáveis sobre os reais interesses por trás da repressão às drogas. Sem qualquer opinião pessoal sobre consumo, o doc consegue afastar qualquer chance de algum moralista de meia tijela levantar a bandeira da apologia (pausa pro bocejo).
Statements collected from doctors, scientists, politicians and sociologists clarify and bring to the surface incontestable facts regarding the real interests behind drug repression and anti drug laws. With no personal opinions regarding drug use, the film is able to keep away moralists who might be tempted to raise the apology flag (yawn)

Ou seja, mesmo que você seja radicalmente contra o uso de drogas (alô dona leilane neubarth, mãe de dois filhos), vale assistir pois o filme se vale do assunto para, na verdade, discutir algo bem maior: a caça às liberdades individuais em prol de interesses sócio-político-econômicos bem questionáveis.
This means even if you're radically agains drug use (the link above is in reference to a crazy brazilian reporter's verbal attack on an interviewee who used facts that went against the reporter's personal opinion on the subject) you should watch it because the film uses the topic to discuss something much bigger and important: the persecution of individual freedom in the name of questionable social-political and economical interests.

Para assistir na íntegra, clique aqui
To watch the complete film, click here (sorry, no subtitles for the portuguese spoken parts, but most of it is in english)

The King and the Minotaur

2011-04-15T23:29:00.052-03:00

A mid-spring night’s dream. Cliché as it may be, that is the only way I can describe “The King and The Minotaur”. Located in an 1850’s barn near King’s Cross, the pop-up gallery features video installations, sculptures, illustrations, performance and live music – all scattered throughout a maze-like structure.

The project is the brainchild of architects James Wignall and Bradley Moore, whose studio is right next door (part of Babel Studios complex, where the barn is located).

When asked by the owner if they were interested in the unused space, the two jumped at the opportunity to bring the beautiful architecture of the stable to life. According to Bradley, apart from the screens, everything else was pretty much already there – they just had to rearrange it.

The structure invites you to explore the scenery at your own will, bringing a factor of awe and adventure to the experience. The see-through screens allow visitors to view each other and interact as they try to figure out how to go from one chamber to the next, making each time around unique - you never know who you will bump into along the way.

The shadows of passersby are cast and multiplied on the screens and voiles, forming a sort of ongoing spontaneous “projection” that sometimes overlaps the videos.

As if this weren’t enough, some very peculiar “inhabitants” make the whole thing even more surreal. The entrance is guarded by a doll-faced pixie that opens the gate at the sound of a knock and greets the newcomers. Next to her, sits the minotaur, knitting away. Finally, a group of female “fauns” wonder around all night, occasionally stopping to deliver beautiful performances combining theatre and contemporary dance.

Music of the heavens: every night guest composers take their place on the hanging wooden platform where they perform the evening’s live score.

After making your way through the maze, you can grab a drink in the beautifully assembled “Liquid Room”, make yourself comfy on a hay block stool and chill out while watching other visitors try to figure out how to get there. The fact is, 5 minutes inside and you forget all about London – I felt like I was in someone’s cottage, ready to see meadows and lakes when the exit door opened. This was by far one of the most interesting, original and pleasurable experiences I’ve ever had here in London. Or anywhere else, for that matter…

Because of the theme, all the works displayed have a sort of mythical, storytelling quality. To learn more about them, use the mouse to explore the virtual maze on their website. More pictures here.

“The King and the Minotaur” is open from 7pm to 12am, Thursdays to Saturdays, until April 30^th (it will be closed over the royal wedding weekend). Tickets cost £7.00 and can be bought here.

projeto stills/stills project #3 - amelié poulain (jeunet)

2011-04-10T16:56:00.000-03:00

Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001)
diretor / director: Jean-Pierre Jeunet
fotografia / cinematography: Bruno Delbonnel
sinopse aqui / sinopsis here

Fettuccine à londrina

2011-04-06T15:36:00.001-03:00

Nunca fui muito fã de massa com molho branco - acabo sempre indo pro tomate, pesto verde ou algo mais oriental. Mas dia desses me bateu um desejo incontrolável de mudar de cor...

I was never a big fan of white sauce pasta dishes - usually I go for tomato, green pesto or more oriental sauces. But lately I was taken by this desire to change colours...

Lembrando de um prato que eu sempre comia quando criança (nos tempos de Marina Barra Clube), cheguei na receita abaixo - minha versão veggie do Talharim à Parisense (alias, alguém me explica esse nome?!)

A childhood memory inspired me to come up with this recipe - a veggie version of a brazilian dish called "Parisian Spaguetti" (I have no idea why...)

Ingredientes (Ingredients):
- tofu defumado (smoked tofu)
- cebola roxa (red onion)
- alho (garlic)
- abobrinha (courgette)
- molho branco (white sauce)
- feijões-da-china germinados (sprouting mung beans)- veja como germinar aqui (sprouting tips here)
- noz moscada (nutmeg)
- queijo parmesão (parmesan cheese)
- manteiga (butter)
- sal e pimenta (salt and pepper)

*obs: como na maioria das vezes cozinho só pra mim, faço tudo sem medida certa, to tato mesmo. Fora que gosto não se discute, então se alguém gosta de mais queijo, menos cebola, fique à vontade pra inventar as quantidades que quiser ;)

Since I usually cook for one, I don't bother with exact quantities. Its all a matter of taste anyway, so if someone likes more cheese or less onion, feel free to try out different approaches to the recipe ;)

Preparo (preparation) :

Acho que todo mundo consegue cozinhar o macarrão (no meu caso, fettuccine) sem problemas né? Então vamos direto ao molho: numa frigideira, derreta a manteiga e refogue a cebola picada. Quando a cebola estiver dourada, adicione o tofu bem picadinho. Deixe fritar bem. Adicione o alho e abobrinha picados, diminua o fogo e deixe refogando até que a abobrinha comece a murchar. Adicione sal e pimenta a gosto. Adicione o molho branco (eu apelei pro molho pronto, mas caso vc queira preparar o seu próprio molho branco, a receita está aqui) e misture bem. Adicione uma pitada de noz moscada moída e o queijo parmesão ralado e misture bem. Por último, com a frigideira já fora do fogo, adicione os feijões da china germinados (a razão para comê-los germinados é justamente potencializar o valor nutricional dos feijões - por isso eles não devem ser levados ao fogo). Despeje o macarrão cozido na frigideira com o molho e misture. Prontinho!

I believe the cooking of the pasta (in my case, fettuccine) is pretty much taken care of, right? So let's go straight to the sauce: in a frying pan, melt the butter and fry the chopped onions until golden. Add the finely chopped tofu and let it fry for a couple of minutes. Add the chopped garlic and courgette and stir them until golden. Add salt and pepper to taste. Add the white sauce (I went for a ready made one, but if you want to make your own, here's the recipe) and stir. Add a pinch of ground nutmeg and grated parmesan cheese. Stir. Finally, with the heat already off, add the sprouted mung beans (using them sprouted potentializes their nutritional value. for that reason, they shouldn't be cooked). Add the drained pasta to the pan and stir in the sauce. Done!

Marieke Verbiesen

2011-03-31T09:32:00.003-03:00

Stop motion lo-fi da holandesa Marieke Verbiesen para a banda Baskerville. O que eu mais gosto nesse tipo de animação é a criatividade dos artistas na hora de escolher os materiais para representar determinados objetos - nesse caso, mísseis de tampax, tiros de pipoca e a já batida (mas não menos certeira) fumaça de algodão. Adoro!

Lo-fi stop motion from dutch artist Marieke Verbiesen for Baskerville. What I like about this type of animation is the artists' creativity when it comes to materials - in this case, tampon missiles, popcorn shots and the pretty common (but always effective) cotton yarn smoke. Love it!

Reloaded from marieke v on Vimeo.

via @Lost at E minor

WELCOME BACK SPRING!!!

2011-03-20T13:09:00.001-03:00

turn the world inside out

2011-03-16T16:23:00.003-03:00

French artist and 2011 TED Prize winner JR talks about art's ability to change the world and invites everyone to "stand up for what they care about by participating in a global art project". I'm in, how about you?

O artista francês, e vencedor do prêmio TED 2011, JR fala sobre como a arte pode mudar o mundo e faz um convite a todos: participar de um projeto de arte global. Eu to dentro, e você?

Mathias' tip
dica do Mathias

happy pancake day!

2011-03-08T19:18:00.004-03:00

Como há um tempo atrás fui zuada por não fazer idéia do que era"pancake day", resolvi levar o troço a sério: panqueca de jantar e sobremesa!

Since a while ago I was picked on for not knowing what the hell "pancake day" was, I decided to take it seriously: pancakes for dinner and dessert!

* eu estava sem ovos em casa então improvisei... (para uma receita perfeita de panqueca, da uma olhada aqui) // I was out of eggs so had to improvise... (for a perfect pancake recipe, click here)

1) Jantar: Panqueca de cogumelos, espinafre, chutney e queijo de cabra
Dinner: Mushroom, spinach, chutney and goat's cheese pancakes
*eu tava morrendo de fome então a foto não ficou das melhores... (I was starving so couldn't really get a great shot...)

Massa (Batter)
Ingredientes (everyone get this, right?):
- + ou - 2/3 xíc. farinha de trigo (about 2/3 cup flour)
- + ou - 1/2 xíc. leite (about 1/2 cup milk)
- nozes (1 ou 2, bem picadas) / walnuts (1 or 2, crushed)
- alecrim (uma pitada) / rosemary (pinch)
- sal e pimenta a gosto (salt and pepper to taste)

Preparo:

numa tijela, despeje a farinha, o alecrim, as nozes picadas e sal e pimenta. misture. adicione o leite aos poucos, mexendo com um garfo sem parar até que a mistura fique homogenea. (obs: as medidas não são exatas então fique de olho ao adicionar o leite - o objetivo é uma consistência liquida grossa)

In a bowl, mix the flour, rosemary, crushed nuts, salt and pepper. Add the milk slowly, mixing constantly with a fork so the mix is homogeneous. (Obs: the quantities aren't exact so pay attention as you pour the milk - the goal is a think "liquidish" consistency)

aqueça uma frigideira untada com um pouquinho de manteiga ou azeite (bem pouquinho mesmo, só pra não grudar. eu normalmente esfrego a barra de manteiga direto na frigideira, tipo sabonete :p).

heat up a frying pan greased with a little butter or olive oil (very little, just so the batter won't stick. I usually just rub the butter bar straight onto the pan, like soap :p).

fogo médio. despeje a massa, mexendo a frigideira de um lado pro outro pra ela espalhar bem (a idéia é ficar fininha então, se sua frigideira for pequena, divida a massa entre mais de uma panqueca). depois de uns 3 minutos comece a descolar as bordas com a espátula. aí é feeling mesmo, comece devagarinho a passar a espátula na borda - se a massa for soltando facilmente é pq já pode virar. repita até que os dois lados fiquem dourados. retire do fogo e ponha de lado

medium heat. place the batter on the pan moving it around so it spreads evenly (they are supposed to be thin so if your frying pan is small, divide the batter into several smaller pancakes). After about 3 minutes start unsticking the pancake from the edges of the pan with a spatula - if it comes off easily it means its ready to turn. keep turning it until both sides are golden. put it aside.

Recheio (Filling)
Ingredientes:
- um punhado de espinafre (a handful of baby spinach leaves)
- 3 cogumelos médios (3 medium sized closed cup mushrooms)
- queijo de cabra a gosto (goat's cheese to taste)
- 3 colh. chá chutney de tomate (3 tea spoons of Harrod's tomato and date chutney - my new addiction!)
- 1/4 tomate (1/4 tomato)
- 1/4 cebola (1/4 onion)
- 1 dente de alho (1 clove of garlic)
- sal e pimenta a gosto (salt and pepper to taste)

Preparo:

Aqueca a frigideira e adicione um pouco de azeite. Pique o quarto de cebola e doure. Adicione o alho. Adicione os cogumelos fatiados, sal e pimenta, e deixe fritarem um pouquinho. Acrescente o chutney. Misture por alguns minutos. Coloque o recheio no meio da panqueca e espalhe.

Heat up the frying pan and add a splash of olive oil. Chop the onion quarter and heat it until golden. Add the chopped garlic. Add the chopped mushrooms, salt and pepper and let them fry for a bit. Add the chutney. Mix for a few minutes. Place the filling on the center of the pancake and spread evenly.

Acrescente o espinafre, o tomate picado e o queijo de cabra despedaçado (se vc preferir derretido, pode adicionar o queijo à mistura ainda na frigideira ou levar a panqueca fechada de volta ao fogo por alguns minutos). Feche a panqueca (enrolada ou apenas dobrada).

Add the spinach leaves, chopped tomato quarter and the crumbled goat's cheese (if you like molten cheese, feel free to add it to the mix while still on the frying pan or to place the closed pancake back on the pan for a few minutes). Close the pancake (you can roll it or just fold it).

2) Sobremesa: Panqueca de chocolate branco com geléia de framboesa

Dessert: White chocolate and raspberry jam pancakes

Massa (Batter)

Ingredientes:
- + ou - 2/3 xíc. farinha de trigo (about 2/3 cup flour)
- + ou - 1/2 xíc. leite (about 1/2 cup milk)
- amêndoas em flocos (punhado) / flaked almonds (handful)
- raspas de limão siciliano / lemon zest

O preparo é o mesmo da receita salgada, apenas trocando as nozes pelas amêndoas e adicionando as raspas de limão siciliano.
The preparation is the same as the dinner recipe, just substitute the walnuts for the almonds and add the lemon zest.

Recheio (Filling)
Ingredientes:

- 50g chocolate branco (50g white chocolate)
- 4 colh. chá geléia de framboesa (4 teaspoons raspberry jam)

derreta o chocolate em banho maria, espalhe na panqueca. adicione a geleia. enrole ou dobre a panqueca.

melt the chocolate in a bain-marie (never heard of it? click here), spread over pancake. add the jam. fold or roll the pancake.

Bon appetit ;)

macro kingdom

2011-03-02T16:04:00.004-03:00

Fiquei encantada com essa série do Clemento! Os sujeitos são basicamente os mesmos da maioria dos trabalhos com macro: insetos, gotas d'água, etc, mas o cara soube dar um toque pessoal e transformou o trial de um equipamento novo em um projeto bem legal. No bullshit, apenas imagens lindas e, claro, detalhes que fazem toda a diferença ;)

I love this series of shorts by Clemento! His subjects are basically the same as every macro user: insects, water droplets, etc, but the guy made it his own and managed to develop an equipment trial into a very cool project. No bullshit, just beautiful images and, of course, details that make all the difference ;)

macro kingdom from clemento on Vimeo.

macro kingdom II from clemento on Vimeo.

macro kingdom III from clemento on Vimeo.

Da pra notar que o 3o filme já fica bem mais profissa. Como uma aluna que às vezes pensa demais antes de agir, achei bem inspirador ver essa evolução natural...

You can see how the 3rd film already looks much more pro. As a student who sometimes overthinks projects to death, I found it very inspiring to see this natural evolution...

the creative process

2011-03-01T18:52:00.000-03:00

Para aumentar, clique aqui
Click here to enlarge

via The Blue Oblique

High Society

2011-02-18T20:24:00.005-02:00

A exposição High Society, na Wellcome Collection é parada obrigatória para qualquer um que faz uso de QUALQUER tipo de droga - illegal ou não.

The High Society exhibition at the Wellcome Collection is a must-see for anyone who makes use of ANY type of drug - illegal or not.

Partindo do princípio que a alteração do estado consciente é um impulso natural do homem, a exposição explora os diferentes tipos e usos de drogas ao longo da história da humanidade - das plantas usadas em remédios e rituais aos seus derivados sintéticos que hoje alimentam um mercado mundial de cerca de U$320 bilhões. *adaptação do texto do folheto da exposição

Beginning from the idea that the alteration of consciousness is a universal human impulse, the exhibition looks at the different types and uses of drugs across the history of mankind - from plants used in rituals or as medicine to their development into synthetic chemicals that feed an international market worth U$320 billions. * adapted texto from exhibition leaflet

Experimentos da NASA com aranhas: estudo sobre o efeito de drogas na formação de suas teias

NASA experiments on spiders: study on their web formation patterns under the effect of different drugs.

Still de 'Cannabis in the UK' - video arte genial de Mark Harris. Duas telas paralelas mostram o artista lendo Paraísos Artificiais, de Baudelaire, e Haxixe, de Walter Benjamin, para plantas de maconha ("Eu espero que não levem muito a sério...Eu pensei: 'se vc deve ler para elas crescerem, nada melhor do que ler para plantas de maconha algo sobre o efeito de sua droga' explica Harris). Mas a conexão com a droga não para por aí: o audio dos dois videos pode ser ouvido nos fones simultaneamente, nos deixando meio desorientados e sem condições de prestar atenção direito em nenhum dos dois.

Screen shot of Mark Harris' briliant 'Cannabis in the UK'. Two screens show the artist simultaneously reading Baudelaire's Les Paradis Artificiels and Walter Benjamin's Hashish in Marseilles to cannabis plants ("I hope it won't be taken too seriously...I just thought, 'If you're going to read to plants to make them grow, what better than to read to cannabis plants something about the effects of the drug?'" says Harris). But the connection with marijuana doesn't stop there: both audios can be heard on the headphones leaving us a bit disoriented and unable to focus on either one.

'Laudanum'. O título dessa série de Tracy Moffat faz referencia a um derivado do ópio muito comum no séc XIX. Duas mulheres sob influência da droga em uma espécie de jogo de poder onde a distinção entre mestre e serviçal é confusa. Hilário e perturbador ao mesmo tempo.

'Laudanum'. The title of the series by Tracy Moffatt makes reference to a commonly-used opiate during the 19th century. Under its influence, two women engage in a strange game blurring the distinction between master and servant. Hilarious and disturbing.

A exposição apresenta uma combinação impecável de informação e entretenimento trazendo não só objetos e obras de arte para o uso ou inspirados em drogas ( esses, em sua maioria produzidos sob o efeito das mesmas), como também dados atuais, publicações científicas e videos educacionais sobre o tema.

The ehibition provides an impecable combination of information and entertainment bringing forth not only objects and artwork for the use or inspired on drugs (most of them created while under the influence) but also current data, scientific texts and educational videos on the subject.

À direita, "porta charutos": disfarce para transportar alcool durante a Lei Seca americana

Prohibition era "cigar case": one of the many inventions for hiding liquor

Drugs World - David McCandless

Um grupo de doutores e suas esposas experimentando gás hilariante. 1823

T Rowlandson after W Combe, Doctor and Mrs Syntax with a party of friends, experimenting with laughing gas. 1823

Muito legal ver de onde vêm e como evoluíram ao longo dos anos, química e culturalmente, muitas das substâncias que usamos hoje. Um prato cheio pra quem gosta do assunto como eu, que, sem me dar conta, acabei passando mais de 3 horas por lá!

It was great seeing the origins of many of the substances we use today and their chemical and cultural evolution through time - a delight to those with an appetite for the subject like myself, who, without realizing, spent 3 hours in there!

Heroina da Bayer, aprox. 1900

Bayer Company Heroin, around 1900.

'Morfinomaníaco' no leito de morte. No início do seu uso, a injeção de morfina era aplicada de forma sub cutânea, podendo causar abcessos e feridas.

'Morphinomaniac' on his death bed. In its early days, morphine was injected just under the skin, sometimes leading to abscesses.

No final, um toque interessante: um computador pede para que você compartilhe alguma experiência sua com drogas (anonimamente, claro). Fiquei feliz da vida de ver um trabalho objetivo, consistente e extremamente divertido sobre um assunto tão controverso que é muitas vezes abordado de forma tão parcial e deturpada ou, pior, não vê a luz do dia por ser considerado tabú. A exposição obriga os visitantes a deixarem os preconceitos de lado apresentando informações diversificadas mostrando tanto o lado ruím das drogas (como a dependência e o tráfico) quanto o efeito criativo em usuários notórios como Baudelaire, Lewis Carroll e Aldous Huxley

At the end, an interesting touch: a computer where visitors are encouraged to share (anonymously, of course) any drug related experience. I was really glad to see such an objective, consistent and extremely amusing work on a controversial theme that, many times, is approached in such a biased, misleading manner or, worse, not talked about at all. The exhibition forces visitors to put aside any prejudices by presenting diverse material on subjects such as the bad side of drug use (like addiction and traffic) or their creative effects over known users such as Baudelaire, Lewis Carroll and Aldous Huxley.

Illustration by Mervyn Peake for Carroll's 'Alice's Adventures in Wonderland'

Essa litografía super gráfica é de 1897, acredita? By Eugene Grasset

Can you believe this extremely graphic lithograph dates back to 1897? By Eugene Grasset

'High Society' fica em cartaz até o dia 27/02 e, por estar nas últimas semanas, tem ficado bem cheia. Ou seja, quem puder ir durante a semana certamente vai aproveitar com mais calma e ter a chance de assistir todos os videos.

'High Society' is on until 27/02 and, because its the final weeks, has been pretty busy. Those who can attend on weekdays might have a better experience and get the chance to watch all the videos calmly.

Video hilário de um experimento com mescalina liderado pelo Dr Humphrey Osmond. Exibido pela BBC em 1955.

A hilarious video of a mescaline experiment by Dr Humphrey Osmond, broadcast on the BBC in 1955.

Mustafa Hulusi, Afyon

Um dos curadores, Mike Joy, também escreveu um livro sobre o assunto
'High Society' curator Mike Jay who also wrote a book on the subject

Uma dica final aos adeptos: essa é uma que pede uma session em casa (ou no parque) antes de entrar ;)
Boa Viagem!!

A final tip for those who dig it : this is one that calls for a session at home (or the park) before entering ;)
Good trippin!

a maioria das fotos eu tirei daqui
most pictures came from here

back to the future

2011-02-16T20:47:00.000-02:00

Sensacional esse projeto da fotógrafa argentina Irina Werning. No seu site ela explica que sempre foi obcecada por fotos antigas e tinha mania de vasculhar as fotos de amigos e conhecidos, sempre imaginando como seria reencena-las. Pra nossa sorte, a idéia saiu do papel esse ano!

This project by argentinian photographer Irina Werning is simply brilliant! On her website, Irina explains she has always loved going through people's old photographs and used to imagine what it would be like to reenact them. Lucky for us, this year she decided to actually do something about it!

Fiquei encantada com a fidelidade com que ela reproduz as imagens - não só as poses, cenários, figurinos e expressões, mas também os filtros, enquadramentos, cores, foco....tudo igualzinho!

I was blown away by the accuracy of the reproductions - not only the poses, scenery and wardrobe, but also the filters, angles, colors, focus...everything exactly like the originals!

O projeto está em andamento, então vale visitar o site de vez em quando pra ver as novidades!
The project is ongoing, so keep going back for more!

dica do AP
AP's tip

Cymatics

2011-02-15T15:04:00.002-02:00

"...full of sound and fury, signifying nothing"

Macbeth's definition of life might not have been exactly scientific, but looking at it from the cymatics perpective, it sure is accurate. By definition, cymatics is the study of visual sound and vibrations.

For centuries scientists have been dedicating their lives to understanding the effect sound has over matter and, as a side effect, producing some of the most impressive and beautiful results ever seen.

"Chladni figures": sand on vibrating thin metal plates

In the TED video below, creative technologist Evan Grant gives a brief introduction to the history of cymatics and its research and applications in different areas.

Its no wonder cymatics continues to inspire so many artists, proving that science and art go very well together.

Arnold Marko

Mark Fischer - Shape of Underwater Sound

white-beaked dolphin

false killer whale

white-beaked dolphin

Alexander Lauterwasser

Cymasonics

"...ta fazendo um ano, foi num carnaval que passou..."

2011-02-14T22:20:00.000-02:00

Como esse ano não vou ter carnaval, fica aqui o meu registro de um dia inesquecível em 2010. Tanto riso, quanta alegria...
Since I won't be there for carnival this year, I leave you with images of an unforgettable day in 2010. So much laugther, so much joy... (this last phrase is the translation of the chorus in one of the songs used in the video. As is the title phrase, which translates to "its been a year, in a past carnival")

outros carnavais from rafamrocha on Vimeo.

Queremos

2011-02-09T21:27:00.001-02:00

Prévia da matéria que eu fiz pra Jungle Drums sobre o "Queremos"- crowd funding carioca pioneiro que botou o Rio de volta no mapa das turnês internacionais.

Below is a preview of the piece I did for Jungle Drums Mag on "Queremos", the Brazilian pioneer crowd funding that's put Rio de Janeiro back on the concert map

Summer + Rio de Janeiro + LCD Soundsystem = guaranteed good time. Pretty obvious, right? But due to the addition of an unexpected variable, the result of this equation might just have been raised to the power of ten. Frontman James Murphy recently announced that, after a decade and three albums, the time has come to say goodbye. This means that the gig will not only be the band’s first in Rio – it will be the only one ever! And to think this concert might not have happened at all…

Pra ler a matéria toda, é só clicar aqui

To read the entire article, click here

capoeira 3D: conexão Rio - Londres

2011-02-04T23:26:00.000-02:00

Uma dica carioca, que também serve pros londrinos ;)
a Rio tip, also good for the London crew ;)

Quem estiver no rio esse fim de semana e topar um programinha cultural pós ou pré praia, vai rolar a 7a edição da "Abre Alas" na galeria Gentil Carioca.
For those up for a cultural outing in Rio this weekend, before or after hitting the beach: the 7th edition of the "abre Alas" exhibition will open tomorrow at Gentil Carioca gallery.

A exposição, que acontece sempre perto do carnaval, tem como objetivo dar visibilidade a jovens artistas nacionais e internacionais.
The exhibition, which always takes place around Carnival time, is a chance for young national and international artists to showcase their work

Quem me deu a dica foi um dos participantes, durante uma visita a Kinetic Fair (evento sensacional de arte e tecnologia que vai ganhar um post em breve). O artista é o Raphael Perret e seu trabalho se chama "Bodycloud".
The tip was given to me by one of the participants, during a visit to Kinetic Fair here in London (a post about this amazing art and technology fair is on its way). The artist is Raphael Perret and his work is called "Bodycloud".

Durante uma viagem ao Brazil com seu grupo de capoeira Raphael, Suíço, ficou encantado com os movimentos do seu mestre (Corisco). Decidiu pensar em uma maneira de transformar os movimentos da capoeira em escultura. Deu nisso...
During a trip to Brazil with his capoeira group, the swiss artist was deeply impressed by his mater's moves. He decided to come up with a way of transforming his movements into sculpture. This is what he got...

Abaixo, alguns videos mostrando o processo pra chegar nesse resultado impressionante.
Below are some videos of the process to reach this impressive result

Milton #10.2.1 from Raphael Perret on Vimeo.

Milton #10.2 (Actor) from Raphael Perret on Vimeo.

Uma pena que o video mais legal, com o espaço sendo preenchido e a escultura tomando forma no cenário virtual, não esteja disponível.
Too bad the coolest video, where we can actually see the sculpture taking shape as the animated figure moves, isn't available.

Depois de renderizados, os modelos virtuais são esculpidos por uma impressora 3D (nem sabia que isso existia!) num gesso finíssimo - daí a precisão das formas e a textura granulada.
After rendering, the virtual models are sculpted out of a very fine plaster by a 3D printer (I didn't even know there was such a thing!) - hence the precise forms and grainy texture

No Rio ou em Londres (na Kinetic, que dura até domingo), eu não perderia a chance de ver de pertinho se fosse você ;)
In Rio or in London (Kinetic Art Fair is on until Sunday) I wouldn't miss the chance to see it up close if I were you ;)

"like porn for typographers"

2011-02-01T22:09:00.000-02:00

O título desse post foi a melhor definição que encontrei para o site da House Industries - estúdio de tipografia, design e ilustração americano que comercializa fontes pro mundo todo. Os tarados por tipografia podem perder um bom tempo por lá...

The title of this post was the best definition I found for the House Industries website - an american typography, design and illustration studio whose fonts are sold worldwide. Typography junkies can certainly spend a few hours there...

Cada fonte criada por eles tem uma página própria com história, variações, características e referências visuais.
Each of their fonts has its own page with history, specimens, characteristics and visual references.

Rola até um campo para digitar uma palavra e visualizar na fonte escolhida. Foda!
There's even a space to type any word and view it in the chosen font. Awesome!

Só isso já estaria de bom tamanho, mas rola ainda um filme lindíssimo (nada de embed, quem quiser ver clica aqui), um blog cheio de referências legais e, claro, lojinhas virtuais (roupas e objetos).
That alone would do it, but they also have a beautiful film (no embedding, check it out here), a blog full of cool references and, of course, e-shopping (clothing and objects).

A cereja do bolo? Um CATÁLOGO GRÁTIS! Da pra entender pq Shepard Fairey e JJ Abrams são só elogios pro trabalho dos caras. Eu também virei fã!
The cherry on top? A FREE CATALOG! No wonder Shepard Fairey and JJ Abrams can't get enough! From now on, neither can I!

Marcha da Maconha 2010

2010-12-12T15:18:00.000-02:00

Os acontecimentos recentes no Rio de Janeiro foram o impulso pra eu finalmente editar as imagens captadas na Marcha da Maconha, realizada em Maio.

marcha da maconha 2010 from rafamrocha on Vimeo.

Achei interessante ver as discussões acaloradas e trocas de acusações entre usuários e não usuários sobre a parcela de culpa dos "maconheiros" nessa bandalha toda. Interessante porque, no final das contas, estavam todos falando a mesma coisa: a política de drogas no Brasil precisa ser urgentemente revisada, principalmente no caso da maconha, uma planta que poderia perfeitamente ser cultivada em casa por aqueles que desejam consumi-la tornando-se assim isenta de qualquer ligação com o crime organizado.

Mas opiniões virtuais e debates facebookianos não são o suficiente para mudar nada. É muito comodo criticar sem se envolver, como também é muito comodo fumar (e comprar) seu baseado e fingir que não sabe de onde aquilo está vindo. As pessoas precisam se dar ao trabalho de demonstrar a insatisfação com a situação vigente e se unir para cobrar uma solução e repensar o problema.

Antes que me critiquem, não estou dizendo que marchar na praia é o remédio para todos os males, mas com certeza é um começo...

Rafa in Wonderland

2010-12-08T15:22:00.000-02:00

Aquele que não possui iphone ou blackberry tem que inventar outras maneiras de se entreter enquanto espera pelo ônibus...
He who does not own an iphone or blackberry has to come up with other forms of entertainment while waiting for the bus...

Rafa in Wonderland from rafamrocha on Vimeo.

more future shorts!!

2010-12-05T15:13:00.000-02:00

Depois da ótima surpresa que foi a edição de Novembro do Future Shorts, eu não podia perder a última mostra do ano. Mais uma vez, valeu a ida (mas bem que podiam ter escolhido um lugar melhor - Battersea é longe pra cacete!)
After being very pleasantly surprised on the November edition, I had to check out the last Future Shorts screening of the year. Once again, well worth the trip (although they could've picked a better location - Battersea is fucking far!!!)

Abaixo, os selecionados. Infelizmente, ficaram faltando 2 curtas que não estão disponíveis na web: Voyage D'Affaires e Stig (um dos melhores da seleção)
Below, most of the films presented last night. Unfortunately I'm missing two that aren't available online: Voyage D'Affaires and Stig (one of my favorites)

Open Your Heart (UK, 2010)
dir: Michel Gondry

The Girl with the Yellow Stockings (Germany, 2008)
dir: Grzegorz Muskala

The Lost Tribes of New York City (USA, 2009)
dir: Carolyn & Andy London

Miracle Fish (Australia, 2009)
dir: Luke Doolan

Swim (Denmark, 2009)
dir: Adam Hashemi

Paradise Circus (UK, 2009)
dir: Toby Dye
*This was hard to find - apparently the Massive Attack video is censored almost everywhere!

Massive Attack - Paradise Circus (Uncensored)

I'll Wait for the Next One (France, 2003)
dir: Philippe Orreindy

This Too Shall Pass (UK, 2010)
dir: James Frost, OK Go & Syyn Labs

so much to do, so little time...

2010-11-25T20:14:00.001-02:00

To put an end to the complaints about me posting stuff after it happens, here's a list of my choices for the next month. See you there ;)

25/11 - Metropolis @ the BFI
A rare chance to see Fritz Lang's pioneer sci-fi masterpiece on the big screen - reconstructed and restored! (that's the day i'm going, but they have other dates)
infos and tickets here

02/12 (or 03/12 if I can't find tickets...) - Vampire Weekend + Janelle Monae + Ratatat
infos and tickets here

03/12 - Anton Corbjin @ the National Portrait Gallery
"Renowned photographer and filmmaker Anton Corbijn discusses his career and approach to photography and modern portraiture with writer and broadcaster Paul Morley. He will also take a behind the scenes look at his recent work The American and Tom Waits"
infos and tickets here

04/12 - Future Shorts One @ secret location
"Bringing the best shorts of 2010 to thousands around the world in live simultaneous events". ( I went to the last one and saw some great films!)
infos here
tickets here

07/12 - Dirty Projectors @ Koko
infos and tickets here

09/12 - Marc Quinn @ the National Portrait Gallery
infos here

10/12 - Late Shift EXTRA - Noise of Art @ National Portrait Gallery
infos here

and, since London's all about planning ahead, some stuff for 2011 already confirmed

31/04/2011 - Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou @ Scala
infos and tickets here

19/05/2011 - Explosions in the Sky @ Roundhouse
tickets + info here

23/07/2011 - Portishead
TICKETS ON SALE TOMORROW!!
infos + tickets here

the colour of nonsense

2010-11-24T15:57:00.000-02:00

Few feelings are better than that of having no expectations about something and being absolutely blown away by it. Seeing Forbeard Fantasy's latest show felt just like that.

A combination of live acting, animation, film and projection, The Colour of Nonsense is a hilarious and extremely creative multi-media theatre experience that no one who's the least bit interested in any sort of storytelling process should miss. (apparently, The Guardian thinks so too)

The plot revolves around so called conceptual artist Splash and his struggle to put together an ambitious exhibition called Nonsense. Along with his two loyal sidekicks, Line and Scuro, Splash does everything he can to try and maintain his "cutting edge" status without having to actually produce any work. Sound pretty normal so far? Ok, then add to that a talking parrot, a pet fly, the north pole, a jelly-fish eating society, Edward Lear's "Dong"and tulip mania, and you might start to change your mind.

Adding to the fantastic acting (think cartoonish expressions and body language, Dr Seuss-like rhymes and dead on comic timing), a series of creative multi-media additions leaves the audience in awe throughout the whole 80 minutes. One can't help but be amazed by the extremely simple and clever use of animation, film and projection as supports to the live act.

Apart from playing their respective roles, the three actors also control all the videos and projections and sounds in the play (plus they make their own sound effects at times). Cherry on top: the score includes artists such as Bernard Hermann and Frank Zappa.

The stage design is done in a way that makes the most out of the not so big theatre. Hidden pull out screens extend the scenery in such an interesting and effective way that we are able to forget the fact that the whole thing takes place in just one room. The projectors are very well hidden by stage props making it easy to completely ignore them and indulge in the fantasy.

I haven't been able to see many plays since I got to London, but if the few ones I do see give me the same joy as this one did, I'll gladly make quality over quantity a rule.

take a view: landscape photographer of the year

2010-11-21T21:27:00.000-02:00

A exposição Take a View: Landscape Photographer of the Year é uma boa maneira de dar uma passeada pra quem, como eu, está preso em Londres e ainda não conseguiu tempo para explorar as belezas naturais do Reino Unido.
For those like myself, who are trapped in London and still didn't have an opportunity to explore the UK's natural beauty, the Take a View: Landscape Photographer of the Year exhibition is a good alternative to sightseeing.

Dudley Williams - Sand Patterns, Isle of Eigg, Scotland (Escócia)

Marcus McAdam - Ice Steps, Sligachan, Isle of Skye, Scotland (Escócia)

Simon Park - Trees and wind, Isle of Man (Ilha de Man)

Alternando entre costas selvagens, campos bucólico e urbanidades, as fotografias dão uma idéia da diversidade de belezas que podem ser encontradas por aqui.

Wild coasts, bucolic countryside and urbanities - the pictures on display manage to give an idea of the different types of beauty one can find in the UK.

Andrew Whitaker – The Newcastle and Gateshead Quayside at dusk, Tyne & Wear, England

Taliesin Coombes - Travelling, Machynlleth, Wales (País de Gales)

Alixanne Hucker - Mersea horizon, Essex, England

A exposição está em cartaz no National Theatre até 15 de Dezembro. Boa viagem ;)
The exhibition is on at the National Theatre until December 15th. Enjoy the ride ;)

Peter Martin - Sandymouth, North Cornwall, England (Cornualha)

Antony Spencer - Winter mist at Corfe Castle, Dorset, England

Taliesin Coombes – Breakfast view, Cardiff, Wales (País de Gales)

Jonathan Lucas - 'Midnight Goblin' - it's amazing what you find in London's backstreets...

Marshall Pinsent - Fairytale at Fairfield, Romney Marsh, Kent, England

projeto stills/stills project #2 - delicatessen (jeunet & caro)

2010-11-19T01:45:00.001-02:00

depois de um loooongo break, voltei com meu hobby de colecionar stills de filmes que me inspiram. pra retomar, um pouco de humor negro francês. enjoy!
after a loooong break, I decided to get back to my hobby of collecting stills from movies that inspire me. to get things going again, a bit of french dark comedy. enjoy!

Delicatessen (1991)
diretores / directors: Marc Caro & Jean-Pierre Jeunet
fotografia / cinematography: Darius Khondji
sinopse aqui / sinopsis here

post-its animados

2010-11-13T22:54:00.000-02:00

post-it flip book animation from rafamrocha on Vimeo.

POW!

2010-11-13T04:34:00.000-02:00

e essas fotos de em ultra velocidade de balões de água estourando? lindas demais! trabalho do Edward Horsford

parafraseando um comment no facebook "this is graphic porn"! hahaha

via Illusion 360

future shorts 2010

2010-11-08T19:18:00.002-02:00

Future Shorts é uma organização que promove a produção, distribuição e exibição de curtas metragem. Por meio de curadores e programadores espalhados por diversas cidades, o head-office Londrino fica por dentro do que rola de mais inovador no maravilhoso mundo dos curtas.

Além dessa curadoria, eles promovem também festivais onde os filmes exibidos são apenas uma parte da programação - os eventos costumam passar longe das tradicionais salas de cinema e, combinando música e arte, ocupam locais que permitem e estimulam a interação entre os participantes abrindo espaço para trocas, conversas e discussões.

Sabado passado rolou o Future Shorts One - festival de curtas que ocorreu simultaneamente em 50 cidades espalhadas por 12 países como Russia, Alemanha, Dinamarca e Filipinas.

A versão londrina foi no Village Underground, em east London (where else...). O tema da noite era Utopia Airlines - aeromoças direcionavam os participante ao check in e bagage check enquanto pilotos serviam drinks no bar. Na entrada, junto com o programa, cada convidado recebia um papel com instruções de dobra para transforma-lo em um aviãozinho.

Abaixo, os filmes exibidos...

The Lucky Ones - Tomasz Wolski / Polônia (Trailer)
Com certeza o grande destaque da noite. O documentário acompanha a rotina de um cartório. Entre atestados de óbito, certidões de casamento e registros de nascimento, personagens vão tomando forma e mostrando suas histórias. Simples e genial!

Love Lost - Dougal Wilson / UK
Videoclipe original e muito engraçado da banda Temper Trap. Destaque para as atuações brilhantes dos meninos...
http://everynone.com/_US">

Love & Theft - Andreas Hykade / Alemanha
Animação ultra psicodélica e sensacional! A mistura de diversos rostos de personagens conhecidos vai ficando cada vez mais louca. Casamento perfeito de som e imagem.

Words - Everynone / USA
Um filme lindo que mostra os diferentes usos que uma mesma palavra pode ter. Lindo!

Tussilago - Jonas Odell / Suécia (trailer)
Aula de animação, o filme ilustra o relato de "A", ex-namorada de um terrorista alemão presa como cúmplice na tentativa de sequestro de uma política sueca.

Burial - Daniel Wirtberg & Jonas Rudström / Suécia
Conexão Suécia - India no videoclipe da banda Miike Snow (que esteve no Brasil recentemente...). Nada como uma bela fotografía pra acompanhar uma música tão gostosinha...

The Answer - John Hillcoat / UK
Videoclipe de The Answer, da banda UNKLE. O filme cria imagens aceleradas e cheias de energia para ilustrar o relato de Ray Winstone sobre como ele foi atingido por um raio quando adolescente.

Last but not least, Plastic Bag (dir: Ramin Bahrani / USA). Como esse já passou pelo blog no início do ano, resolvi poupar espaço - quem quiser ver, clica aqui. Narrado por ninguém menos que Werner Herzog e com trilha do tecladista do Sigúr Ros, o filme mostra a trajetória de um saco plástico solitário vagando o mundo em busca do seu criador.

por hoje é só. quem gostou e quiser ver mais, da uma olhada no canal dos caras no Youtube ;)

supakitch + koralie

2010-11-03T18:52:00.001-02:00

nada como um pouco de inspiração antes de uma maratona de desenho.

gostou? tem mais supakitch aqui e koralie aqui. eu recomendo muito uma visita aos dois ;)

via The Cool Hunter

arte reciclável

2010-10-29T13:06:00.000-02:00

inspirados pelo post sobre os paper synths , alguns amigos mandaram dicas de outros artistas que fazem coisas incríveis com cartolina...

Mike Leavitt

muito mais aqui!

Kiel Johnson

essa tira foto mesmo! check it out:

tb vale a pena fuxicar o site dele pra conferir os desenhos e o 8-bit gary ;)

via dani ryfer e mathias engstrøm

as luzes e o colorido, que você vê agora...

2010-10-06T15:50:00.000-03:00

...vêm sendo estudados há centenas de anos!

Pra quem acha que Goethe foi pioneiro ao publicar a sua "Teoria das Cores", esse texto mostra que algumas pessoas já estavam tratando do assunto algum tempo antes....

Abaixo, algumas rodas de cores dos séculos 16, 17 e 18

dica da marina via trendland

micro stop-motion!

2010-09-21T16:04:00.001-03:00

Finalmente alguém juntou duas das coisas que eu mais amo: animação e imagens microscópicas!!

O filme abaixo acaba de entrar para o livro dos recordes como a menor animação stop-motion já feita. "Dot" foi comissionado pela Nokia para promover o N8 - novo smartphone da marca com câmera de 12megapixels. A captura de todos os micro detalhes foi possível graças ao Cell Scope, microscópio "smartphone friendly" desenvolvido pelo prof. Daniel Fletcher (no final do vídeo da pra ver toda a estrutura utilizada). DEMAIS!

Quem está por trás dessa coisa linda é o Aardman, estúdio de animação fodão mais conhecido por "Fuga das Galinhas" e a série "Wallace & Gromit".

momento tiete com um dos animadores do Aardman, em Berlim

dica da Lívia

being a dickhead's cool!

2010-09-14T10:37:00.000-03:00

ainda aproveitando o gancho do último post, um retrato fiel (e hilário) da cena hipster londrina. WE ALL PLAY SYNTHS!

via ESP Visuals

das (mini, paper, vintage) modell

2010-09-13T21:46:00.002-03:00

Existe coisa mais fofa (e cool) do que esses mini vintage synths??? Detalhe - são todos feitos de papel! Inacreditável!! As miniaturas são resultado da frustração do artista (e músico) Dan McPharlin - na falta de habilidade e recursos para criar sintetizadores de verdade, ele começou a fazer essas versões miniaturas.

Nessa entrevista, Dan conta que nunca imaginou que seus brinquedinhos fariam tanto sucesso fora da comunidade musical - pode?!

Além dos synths, McPharlin também faz ilustrações lindas - todas seguindo a mesma estética sci-fi retrô. Abaixo, algumas capas de discos assinadas por ele

aproveitando o gancho, pra quem gosta de sons sintéticos, vale a pena conferir esse doc da BBC sobre o assunto.

James Mollison

2010-09-05T23:07:00.000-03:00

Numa das primeiras idas ao Broadway Market, me deparei com dois livros completamente diferentes mas que me chamaram a atenção igualmente. A surpresa veio quando o sr fofo, dono da barraquinha, me mostrou que eram do mesmo fotógrafo!

Não conhecia o trabalho do fotógrafo James Mollison e fiquei encantada com os projetos abaixo, aparentemente diferentes, mas que na real tratam de um tema só: individualidade x coletividade.

1) The Disciples

O livro reúne imagens de fãs de carteirinha de determinados artistas e bandas, captadas separadamente pelo fotógrafo na porta de seus respectivos shows e unidas no photoshop. A idéia aqui é mostrar como os fãs buscam a identificação com seus ídolos através do estilo e, consequentemente, como acabam perdendo a individualidade, formando um grande coletivo. A graça fica por conta do jogo de adivinhação proposto pelo trabalho: o nome do artista/banda vem escrito em letras pequenas no canto inferior e a idéia é tentar descobrir a quem pertencem aqueles fãs baseando-se apenas nas roupas, corte de cabelo e outras dicas. É o coffee table book perfeito pra entreter convidados ligados em música - super divertido! Aí vai uma provinha (respostas nos comments ;) )

2) James & other Apes

Como AMO qualquer coisa relacionada a macacos, sou suspeita para falar objetivamente desse projeto. Then again, isso é um blog - ou seja, dane-se a objetividade! Esse trabalho lindíssimo reúne retratos de macacos (orangotangos, chimpanzés, gorilas e bonobos) resgatados em diversos países africanos. A idéia, segundo James, veio quando ele assistia a um programa num desses canais de natureza e notou o quanto as feições dos macacos e humanos são parecidas. O objetivo das fotos, não por acaso semelhantes às 3x4 de documentos de identidade, fazer saltar aos olhos os traços únicos de cada macaco fotografado, nos obrigando a enxerga-los como os indivíduos que são e não como apenas um bando de animais - para realçar isso, cada um tem o seu nome escrito na página oposta.. As marcas no rosto de alguns deles apontam para o passado de abusos e da ao trabalho um ar melancólico. Emocionante! (Obs: ainda fico com os olhos cheios d'água ao folhear o livro...)

Bonnie. Vontade de abraçar muito!!

os 13+ de Andy Warhol

2010-08-23T17:26:00.001-03:00

Os Screen Tests filmados por Andy Warhol entre 1964 e 1966 são a sua própria contribuição para a profecia dos tais 15 minutos de fama. Durante o período, Warhol produziu cerca de 500 "retratos animados" das figuras que orbitavam à sua volta. O grupo, conhecido como 'Warhol Superstars', era composto de famosos e anônimos frequentadores da Factory, o famoso estúdio/boate/sex & drugs club nova-iorquino onde o artista realizava seus trabalhos.

Apesar do nome, os Screen Tests não se tratavam realmente de testes de video: a idéia por trás do projeto era deixar de lado qualquer estereótipo ou personagem e capturar a verdadeira essência daquelas pessoas. Os filmetes, mudos e p&b capturados com uma Bolex 16mm, ganham um ar poético quando exibidos em câmera lenta e permitem ao espectador penetrar, por 4 minutos, a alma daqueles sujeitos. O resultado é um retrato íntimo, cru, ora melancólico, mas sempre belíssimo, da juventude dourada, ou melhor, prateada, da Nova Iorque artsy e underground dos anos 60.

Agora, mais de 20 anos após a morte de Warhol, os Screen Tests estão de volta graças a uma iniciativa do Andy Warhol Museum. No projeto '13 Most Beautiful....songs for Andy Warhol's Screen Tests', 13 video-retratos selecionados a dedo ganharam uma nova trilha desenvolvida pelo duo Dean & Britta (mais conhecidos pela banda de indie pop, Luna). A maioria das canções foi escrita específicamente para cada personalidade, com as letras fazendo referência a episódios das suas vidas ou simplesmente ao clima de seu video. As poucas que não são criações próprias, são covers que, de alguma maneira, estão relacionadas àquela figura. O fato é que a trilha agrega ainda mais valor e significado a esses fragmentos de tempo e espaço preservados, tornando a experiência ainda mais intensa.

Recentemente tive o privilégio de assistir a uma apresentação dos filmes em uma tela de cinema, acompanhados pela banda executando a trilha ao vivo. Foi uma das melhores coisas que vi desde que cheguei em Londres! Poder observar todos os detalhes e expressões de um rosto durante 4 minutos é, além de muito interessante, altamente hipnotizante. Quando, antes de começar, ficamos sabendo de parte da história e da vida daquele rosto, essa experiência, já encantadora por sí só, fica ainda mais rica (dos 13 selecionados, por exemplo, 5 morreram aos 20 e poucos anos. essa informação muda completamente a percepção dos seus videos). Agora, quando além de tudo, esses rostos são captados com uma fotografia arrebatadora à la expressionismo alemão, realmente fica difícil de colocar em palavras o quão foda e emocionante é o projeto.

Abaixo, o clube dos 13. Quem quiser saber mais sobre o projeto, pode comprar o DVD (que ainda traz imagens de making of e depoimentos). Enjoy!

Ann Buchanan

Seu video foi catalogado como "The girl who cries a tear". Ann fazia parte da cena beat e chegou a dividir um apê com Neal Cassady e Allen Ginsberg (Música: Ann Buchanan Theme).

Paul America

Ficou conhecido assim por estar hospedado no Hotel America (seu nome real era Paul Johnson). Foi descoberto em uma boate e acabou atuando no filme 'The Hustler', dirigido por Warhol. Acabou preso por porte de drogas. (Música: Teenage Lightning (and Lonely Highways) - my favorite!).

Edie Sedgwick / Billy Name (só achei video com os 2 juntos)

Edie: Pobre menina rica da Califórnia, conheceu Warhol em 1965 e estrelou vários de seus filmes. Foi sua it girl durante aquele ano (até o cabelo era igual ao dele), mas acabaram brigando e nunca mais trabalharam juntos. Morreu de overdose de remédios aos 28 anos (Música: It don't Rain in Beverly Hills).

Billy: Fotógrafo e light designer dos filmes de Warhol até 1969, incluíndo os screen tests. Seu apartamento foi a inspiração para a decoração prateada do estúdio de Warhol. Viciado em anfetamina. Segundo Warhol, suas fotografías foram as únicas que se aproximaram de capturar o verdadeiro espírito da Silver Factory (Música: Silver Factory Theme).

Susan Bottomly

Tinha apenas 17 anos quando chegou à Factory, em 1966 (mesmo ano do screen test). Modelo, recebeu o codinome International Velvet. Estrelou alguns filmes de Warhol, entre eles The Chelsea Girls (Música: International Velvet Theme)

Dennis Hopper

O já consagrado ator era fã do trabalho de Warhol e foi um dos primeiros colecionadores a adquirir uma das Campbell Soup Paintings do artista. Colaborou com Warhol em alguns outros trabalhos como uma aparição no filme 'Tarzan and Jane Regained...Sort Of', onde aparece só com uma sunga de oncinha (Música: Herringbone Tweed)

Mary Woronov

Estudante da prestigiada universidade de Cornell, começou a atuar nos filmes de Warhol em 1965. Ficou famosa como dominatrix no espetáculo multimídia do artista entitulado 'Exploding Plastic Inevitable'. Seguiu carreira como atriz e escritora, aparecendo em mais de 100 filmes - entre eles, o cult movie 'Rock n Roll High School' (Música: I Found It Not So)

Nico / Freddy Herko (again, só achei video com os 2 juntos)

Nico: Modelo e atriz alemã, conheceu Warhol em Paris em 1965. Sua colaboração mais notória com Warhol foi a breve participação como vocalista da banda Velvet Underground. Teve affairs com vários famitosos, incluindo Brian Jones e Bob Dylan, que escreveu para ela a canção desse screen test (Música: I'll Keep It With Mine)

Freddy: Dançarino preferido de Warhol no Judson Dance Theater, era um dos "A-Men" - grupo de frequentadores da Factory viciados em anfetamina. Perdeu o emprego e a casa por causa do vício. Morte emblemática em Outubro de 1964: um dia, doidão tomando banho no apê de um amigo ao som de Mozart, se empolgou tanto com um movimento que começou a dançar pela casa e caiu da janela (Música: Incandescent Innocent)

Richard Rheem

Californiano, conheceu Warhol em 1966 e depois de algum tempo se correspondendo com o artista, largou o emprego e se mudou pra NYC para estrelar em seus filmes. Morou com Warhol e sua mãe durante algum tempo (Música: Richard Rheem Theme)

Ingrid Superstar

Poeta amadora e funcionária de um escritório, a menina de New Jersey foi escalada por Warhol como a substituta de Edie, ganhando o mesmo corte de cabelo e o sobrenome 'Superstar', para que não houvesse dúvida do seu status de it girl. Estrelou alguns de seus filmes. Em 1986 literalmente saiu pra comprar cigarros e nunca mais voltou. Seu corpo nunca foi encontrado (Música: Eyes in My Smoke).

Lou Reed

Líder do Velvet Underground e amigo de Warhol, fez 11 screen tests para o artista. Em 1970 largou a banda e seguiu carreira solo. A música do video é uma versão de uma de suas canções (Música: I'm Not a Young Man Anymore).

Baby Jane Holzer

Socialite e modelo, foi eleita garota do ano 1964 pela 'New York Magazine'. Estrelou em vários filmes de Warhol e em 9 screen tests. Conhecida pelo cabelo cheio e brilhoso que era styled em um salão chique de NYC antes de cada aparição diante das cameras de Warhol. Escovar os dentes nunca foi tão sexy... (Música: Knives From Bavaria)

tomorrow, in a year

2010-08-01T20:27:00.002-03:00

Tomorrow in a Year é, nas palavras dos seus criadores, uma 'eletro-ópera' baseada na vida e obra de Charles Darwin. Parece estranho, e é. Mas é também bem interessante, super bem executado e extremamente inovador.

Criado pelo coletivo dinamarquês Hotel Pro Forma, o espetáculo audio-visual combina ciência, história natural e filosofia com música e performance. No palco, uma soprano, um ator e uma cantora pop se revezam no papel de Darwin, cantando trechos de suas anotações e cartas escritos durante os cinco anos em que ele trabalhou no livro 'A Origem das Espécies'. Suas impressões sobre as viagens e pesquisas são extremamente poéticas e dão a dimensão exata do encantamento de Darwin com o mundo à sua volta . A saudade da família também é um tema recorrente e rende ótimos momentos - a parte em que ele fala/canta sobre a morte da filha Annie, de apenas 10 anos, é bem emocionante.

A cenografia tecnológica conta com uma base modular que atua como um segundo nível do palco (com os atores em cima) e como fundo para o primeiro nível - painéis verdes luminosos criam um padrão que lembra uma imagem microscópica de alguma molécula verde ou então bambus verdes na horizontal.

O cenário minimalista se baseia muito no jogo de luz e além disso e de um cubo vermelho luminoso, conta apenas com uma tela semi-transparente suspensa sobre essa base. Imagens de natureza (animais e paisagens) ou abstratas (lembrando células, microorganismos, etc) são projetadas e volta e meia recebem desenhos criados com laser, tornando a tela um imenso sketch book digital.

Os atores/dançarinos interagem o tempo todo com o cenário e com as projeções - entrando e saindo, subindo e descendo. Em um determinado momento, o posicionamento do projetor (atrás da tela) gera uma inversão de papéis: os atores viram as sombras de suas sombras. Ou melhor, parecem mais fantasmas seguindo as sombras pelo palco.

fotos pescadas daqui

Pra arrematar, a trilha fica por conta do duo eletrônico sueco The Knife formado pelos irmãos Karin Dreijer Andersson (aka Fever Ray) e Olof Dreijer (colaboraram Mt. Simms e Planningtorock). Música pop, eletroniquices experimentais, sons ambientes (capturados nas geleiras da islândia e na floresta amazônica), árias e poesia foram misturados para compor as 16 músicas que conduzem o espetáculo. O som, ora orgânico ora robótico, dá a deixa para uma coreografia igualmente experimental, que parece composta por uma série de espasmos e movimentos involuntários coordenados.

Duas das que eu mais gostei:

The Knife comentando o projeto:

A Roundtable Conversation on Tomorrow, In A Year from The Knife on Vimeo.

Da pra ouvir o albúm todo aqui

O espetáculo tem duração curta (1 hora) então não se torna cansativo. Apesar de achar o final meio repentino e mal resolvido, definitivamente valeu o ingresso. Tomorrow in a Year estreou em Copenhague em Setembro de 2009 e, por enquanto, só passou por Londres e Estocolmo (em Outubro eles se apresentam em Melbourne, Austrália). Mais infos aqui

Dica do Pedro Seiler (who else?...)

arte etílica

2010-07-25T23:21:00.000-03:00

Meu sonho é ter um microscópio - posso passar horas viajando nas imagens loucas que surgem quando se aumenta qualquer coisas x1000. Meu projeto de ter um até chegou a sair do papel, mas a primeira tentativa não fui muito bem sucedida. Enquanto não compro um de verdade, fico me deliciando com imagens microscópicas dos outros e, volta e meia, aparecem coisas incríveis, como a Bev Shots.

A idéia da empresa é muito simples e genial: fotos enormes de moléculas de bebidas. Tem para todos os gostos: cervejas, vinhos, coqueteis...O resultado são imagens psicodélicas hiper coloridas!

tequila

cerveja lager jamaicana

gin

cerveja preta irlandesa

cerveja lager de arroz japonesa

cerveja pale lager irlandesa

margarita

mint julep

cerveja amber ale americana

cerveja lager pure brewed inglesa

champagne

A grande sacada foi do cientista Michael Davidson. Antes de partir para os quadros, ele já tinha usado as moléculas de bebidas para estampar uma coleção de gravatas.

O site é super user friendly: além de navegação por cor, permite que o cliente coloque a cor da sua parede de fundo, para ver se combina com a imagem escolhida.

vodka

vinho tinto

licor de café

Mais um exemplo de como existem coisas interessantes escondidas por aí, apenas esperando um olhar curioso para traze-las à tona...

via meu irmão, via Technicolor

enquanto isso no purgatório da beleza e do caos...

2010-07-20T17:46:00.002-03:00

Fiquei sabendo hoje desse projeto de lei que visa regularizar e urbanizar 19 núcleos (com 598 casas) e aproximadamente 3000 habitantes em um terreno da União administrado pelo Jardim Botânico. A área, oficialmente uma APP (Área de Preservação PERMANENTE) e considerada pela UNESCO como reserva da biosfera, é vista pelo projeto como uma Área de Especial Interesse Social (AEIS).

Se isso fosse verdade, o assunto até poderia ser estendido. Mas, como todos sabemos que o Brasil não é um país sério e que, nesse caso, Área de Especial Interesse Social = área de interesse para manter um governo populista e corrupto, o projeto não pode ser aprovado!

O abaixo assinado da AMAJB já está circulando na rede e toma como exemplo a favela em que se transformou o Parque da Cidade, na Gávea. Pra assinar, só clicar aqui

Mas além de assinar, acho que todos deveriam gastar alguns minutos a mais e também preencher o espaço reservado para as reclamações...

Segue a minha:

isso é um absurdo!! o jardim botânico é um dos poucos espaços verdes bem preservados do rio de janeiro! a cidade precisa de áreas de lazer, parques, lugares onde as pessoas podem aproveitar serem obrigadas a consumir alguma coisa. espaço pra respirar! projetos de moradia devem ser levados a áreas que oferecem espaço para isso - lá sim devem investir em infra-estrutura para dar condições decentes a quem alí residir. não adianta ficar querendo criar favelas oficiais na já superpopulada zona sul. peguem o dinheiro desse "remendo habitacional" e invistam em projetos sérios para habitar decentemente outras áreas do rio! o projeto, aliás, deveria ser o contrário - criar um outro jardim botânico em outra parte da cidade, aquelas abandonadas pelo poder público e que não têm uma associação de moradores influente (leia-se cheia de globais e gente com grana) para zelar por elas. qdo será q o mundo finalmente vai se tocar de que o rio NÃO é a cidade maravilhosa, mas sim uma cidade abandonada e esculhambada que teve a sorte de ser construída em um local maravilhoso - que está sendo destruído pelos seus próprios habitantes... uma pena....

Via meus amigos e tb moradores do JB, Nathalia Nogueira e Eduardo Moura

life in a day

2010-07-14T21:22:00.002-03:00

Sabe quando você se encontra em uma situações onde pensa "isso daria um filme"? Pois o diretor Kevin Macdonald (em parceria com o Youtube e Ridley Scott) resolveu levar isso ao pé da letra.

"Life in a Day" é um documentário que pretende mostrar trechos do cotidiano de milhares de pessoas mundo afora. A mecânica é simples: no dia 24 de Julho, todos os interessados em participar do projeto devem registrar alguma parte das suas rotinas e postar o video no youtube.

Os mais interessantes serão selecionados e transformados no filme, que será lançado no festival de Sundance 2011 e estará disponível no youtube.

Bom, ao invés de escrever um monte de coisas, melhor deixar os idealizadores explicarem o projeto

Got it? Então save the date e planeje um programa incrível para o dia 24/07 pois os autores dos 20 melhores videos vão participar do lançamento em Utah ;)

dica da Ju Rocha

"big bang big boom" - big post!

2010-07-13T20:54:00.003-03:00

Há tempos penso em fazer um post sobre o Blu. Até postei um de seus videos (o fantástico "Combo") ano passado, mas sempre empurrava um post mais completo com a barriga...até hoje.

Big Bang Big Boom é o nome do novo (e genial) video do artista italiano. Descrito pelo próprio como "uma versão curta e não-científica da evolução e suas consequências", a animação comprova, mais uma vez, sua impressionante capacidade de integrar as pinturas a qualquer cenário, permitindo que suas criaturas transitem pelos mais diversos suportes com uma fluidez de tirar o chapéu (fora o som, que é um show à parte).

Dica do Moura

Achei esse, disparado, seu melhor video até hoje. Pra quem não seus trabalhos anteriores, uma mini-degustação:

Figurinha bem conhecida na cena de street art (na ativa desde 1999), Blu atualmente vive em Bologna, mas seus personagens continuam habitando muros e paredes mundo afora. Sua marca registrada é a preferência por gigantescas figuras humanas (mts vezes distorcidas ou transmutadas), somada, claro, a uma boa dose de crítica social/ambiental. Aliás, muito interessante ver a evolução do seu traço ao longo dos anos até chegar ha estética característica e inconfundível das fotos abaixo.

Hombre Banano - Managua, Nicaragua, 2005

Corcovado - São Paulo 2007

Palestina, 2007 (muro que separa Israel da Faixa de Gaza)

Londres, 2008 (faixada da Tate Modern durante uma expo de street art)

Detalhe "Tate Open Head"

Milão, 2008

Dinamarca, 2008

Praga, 2008

Belgrado, 2009

Blu é uma figura bem reservada mas, apesar de suas aparições públicas serem bem raras, ele topou participar do documentário Megunica. O cineasta (e fã) Lorenzo Fonda acompanhou o artista em uma viagem sem roteiro pelo Mexico, Nicaragua, Guatemala, Costa Rica and Argentina. O resultado? "Um filme sobre inspiração, transpiração e improvisação".

Mais infos aqui.

breathing room III - antony gormley

2010-07-11T11:51:00.002-03:00

Há quem ache um desperdício se enfiar em uma sala escura em um (raro) dia de sol Londrino. Mas quando na tal sala encontra-se o mais recente trabalho do genial Antony Gormley, desperdício é ficar do lado de fora.

Em Breathing Room III, 15 molduras fotoluminescentes se interconectam formando uma espécie de matriz holográfica. O glow suave e azulado que emana da estrutura confunde: em um primeiro momento fica uma dúvida se aquelas linhas são realmente feitas de material sólido ou apenas lasers.

A obra, interativa, convida o público a cuidadosamente explorar aqueles planos. Na medida em que vamos adentrando a escultura, perdemos completamente a noção de profundidade, espaço e distância. De perto, as molduras parecem delimitar estruturas tridimensionais e cada vez que nos aproximamos para atravessar uma delas, a impressão é que há alí uma parede de vidro, que vai nos impedir de passar. Ilusão de ótica da melhor qualidade, a obra emociona, arrepia e dá frio na barriga - fiquei alguns minutos parada alí no meio e, quando me dei conta, estava com um sorriso de orelha a orelha.

Olhar de fora também é bem interessante - as pessoas que transitam dentro da matriz azulada perdem as feições e se tornam avatares negros presos naquele mundo virtual.

Há ainda uma surpresa (bem desagradável, por sinal). Você está lá, todo envolvido naquela atmosfera escura, viajando calmamente nas linhas e planos quando de repente as luzes da sala se acendem, cegando todo mundo por alguns segundos. Segundo Gormley, isso é mesmo pra dar uma sacudida nas pessoas, assusta-las até. Depois que as luzes se apagam novamente, a tinta da uma "recarregada" e a estrutura ressurge muito mais luminosa. É interessante porque nossos olhos têm que se acostumar novamente com a escuridão e, nesse meio tempo, a obra vai ganhando novos ares. As fotos abaixo (tiradas do Guardian) ilustram bem esse processo

Nas palavras do próprio Gormley, Breathing Room III é "uma espécie de diagrama em perspectiva onde a perspectiva é destruída pela própria perspectiva". Pra ele, os visitantes podem tratar a obra como "um objeto ou lugar - real ou virtual"

Como se não bastasse, no andar de cima da galeria havia mais um trabalho do artista. Dessa vez, algo mais familiar e parecido com suas outras obras: uma série de esculturas moldadas no seu próprio corpo. Nove figuras "humanas", nas mais variadas poses, compostas de cubos e retângulos de ferro enferrujado. As formas que compõem esses humanoides variam de tamanho e algumas se projetam pra fora dos corpos, dando ao trabalho um ar de "cubismo 3D". Lindos!

Pra quem não foi, uma notícia triste: a exposição, na White Cube Gallery, era só até ontem.
Mais infos sobre o artista aqui e aqui

guerilla gardening

2010-07-05T19:46:00.000-03:00

preparar, apontar....flores!!

a granada da suck.uk é perfeita para ajudar a dar um pouco de vida aos espaços esquecidos da cidade. feita de argila, ela vem recheada de sementes de papoula, ranunculo e azevém, plantas que não precisam de muitos cuidados para crescer.

gostou? just 12 pounds. compra aqui

cobras e....relógios!

2010-07-01T19:21:00.002-03:00

As duas perguntas abaixo, tiradas de uma entrevista que o fotógrafo Ítalo-Suiço Guido Mocafico concedeu ao Telegraph, resumem bem a atmosfera que envolve seu trabalho:

Como você desenvolve as idéias para as suas obras?
Abrindo os meus olhos e mente e observando tudo, o tempo todo.

Você em três palavras
Quatro: Curioso, disposto a aprender

Sua escolha de temas (aranhas, armas, relógios, águas-vivas, etc) prova que a beleza realmente está nos olhos de quem vê - basta saber pra onde olhar. Todas as suas obras têm em comum a iluminação impecável, dando aos objetos e seres fotografados cores e texturas interessantes e impressionantes. Destaquei aqui fotografias das duas séries que eu mais gostei - seus outros trabalhos estão disponíveis no site.

MOVEMENT
Engrenagens de relógios vistas de pertinho revelam padrões e formas que lembram mandalas ou mapas astrológicos antigos. Deslumbrantes!

Quem quiser olhar mais de perto, pode levar pra casa clicando aqui

SERPENTS
Eu sou suspeita por que tenho fascínio por répteis, mas até quem morre de medo (ou nojo) de cobras tem que admitir a beleza desses padrões e texturas. Lembrando das aulas do Charles - matemática pura! O reflexo da luz faz as cobras parecerem plásticas. E as cores...ah as cores....lindas demais!

Dendroaspis jamesoni jamesonii

Atheris squamigera

Agkistrodon contortrix

Naja samarensis

Lampropeltis getula californiae

Naja Pallida

Python regius

Epicrates cenchria maurus

Rhynchophis boulengeri

Lampropeltis getula californiae

Bothriechis schlegeli

Lampropeltis getula nigrita

Elaphe taeniura friesi

Elaphe guttata

Bitis rhinoceros

Dendroaspis viridis

Via @zupi

fast (healthy) food

2010-06-28T21:34:00.000-03:00

Definitivamente o tempo em Londres passa mais rápido do que no Rio. Como boa carioca meio enrolada, ainda to me adaptando a essa rotina de correria, principalmente no que diz respeito a comida.

Adoro cozinhar, mas as vezes ter que criar um lanchinho from scratch demanda alguns minutos a mais. Decidida a não recorrer ao bom e velho pão sempre que bate uma fominha pré saída atrasada, ando pesquisando algumas alternativas rápidas e saudáveis.

O bom e velho milho (docinho...hmmm) já tem lugar cativo na lista, mas hoje finalmente executei uma lariquinha que conheci no casamento de uma amiga e gamei na hora: barquinhos de endívia recheados.

Pra quem não sabe, endívia é essa folha ultra crocante e meio amarguinha aí embaixo.

Como ela já vem no formato, a receita mesmo é só o recheio - que pode variar de acordo com o gosto do freguês. A minha escolha de hoje foi:

- Queijo feta (1/4 do tablete)

- 1/2 colh chá de mostarda

- Azeite

- Alecrim

- Pimenta do reino (mas se tivesse da rosa, eu ia nela)

- Castanha

Pra ter uma idéia de quantidade, essas que eu usei preencheram 4 folhinhas

O preparo não podia ser mais simples:

- Em um recipiente fundo, amasse o queijo com um garfo adicionando o azeite para molhar (a consistência depende do gosto de cada um. Se quiser mais mole, só botar mais azeite)

- Adicione o alecrim picado e amasse um pouco mais pra ele ficar bem misturadinho

- Misture a mostarda e mexa com o garfo

- Jogue a pimenta e as castanhas picadas

- Destaque as folhas (barquinhos) da endívia

- Recheie

a foto é da web, só pra dar uma ideia do visual

Ridiculo né? Fica bom demais! E qualquer variação em cima dessa "formula" funciona. Algumas sugestões:

- gorgonzola e nozes (a tal do casamento)

- ricota, cenoura, passas e nozes

- ricota, pesto verde, tomate picado, e amendoas

- queijo de cabra, figo, mel e nozes